Настоящая статья исследует влияние традиционных китайских философских концепций на композицию и символику пейзажной живописи династии Сун, подчеркивая взаимосвязь между эстетикой и духовными идеалами. В разделе «Введение» обосновывается актуальность изучения взаимовлияния философии и искусства, акцентируется внимание на важности даосских, конфуцианских и буддийских идей в формировании художественного мировоззрения в эпоху Сун. Цель исследования заключается в выявлении основных принципов, заложенных в основе композиционных систем и символических образов, используемых художниками, а также в анализе историко-культурного контекста их появления. В разделе «Методы» описаны междисциплинарные подходы, применяемые для анализа произведений пейзажной живописи. Проведен сравнительный анализ философских трактатов и визуальных компонентов картин, использованы методы семиотики, историко-искусствоведческого анализа и контекстуальной интерпретации. Это позволило систематизировать данные и выявить скрытые взаимосвязи между философскими концепциями и изображаемой природой. В разделе «Результаты» демонстрируется, что в пейзажах Сун преобладают идеи гармонии человека с природой, стремление к постижению эфемерного и вечного, что выражается через использование символичных образов: гор, рек и облаков. Выявлены элементы, отражающие даосскую философию трансформации и свободы, конфуцианское представление о социальном порядке и буддийское учение о непостоянстве. Эти результаты подтверждают, что традиционные философские взгляды существенно влияли на формирование композиционных принципов и художественного языка. В разделе «Обсуждение» подчеркивается значение полученных выводов для понимания синтеза философии и изобразительного искусства в древнем Китае. Статья предлагает новые перспективы для дальнейших исследований в области исторической эстетики и культурной семиотики, способствуя более глубокому осмыслению роли философии в творческом процессе художников династии Сун. Полученные данные подтверждают, что симбиоз философских идей и изобразительного искусства обогащал видение мастеров, способствуя формированию уникальной эстетической традиции и влияя на развитие китайской культуры. Исследование открывает перспективы для будущих эмпирических анализов. Результаты демонстрируют исключительно значительную взаимосвязь культурных традиций и философских воззрений, подчеркивая важность междисциплинарного подхода в изучении искусства.
This article explores the influence of traditional Chinese philosophical concepts on the composition and symbolism of Song Dynasty landscape painting, emphasizing the relationship between aesthetics and spiritual ideals. The Introduction section substantiates the relevance of studying the mutual influence of philosophy and art, focuses on the importance of Taoist, Confucian and Buddhist ideas in shaping the artistic worldview in the Song era. The purpose of the research is to identify the basic principles underlying the compositional systems and symbolic images used by artists, as well as to analyze the historical and cultural context of their appearance. The Methods section describes interdisciplinary approaches used to analyze landscape paintings. A comparative analysis of philosophical treatises and visual components of paintings is carried out, methods of semiotics, historical and art criticism analysis and contextual interpretation are used. This allowed us to systematize the data and reveal the hidden relationships between philosophical concepts and the depicted nature. The Results section demonstrates that the Song landscapes are dominated by the ideas of human harmony with nature, the desire to comprehend the ephemeral and eternal, which is expressed through the use of symbolic images: mountains, rivers and clouds. The elements reflecting the Taoist philosophy of transformation and freedom, the Confucian concept of social order and the Buddhist doctrine of impermanence are revealed. These results confirm that traditional philosophical views significantly influenced the formation of compositional principles and artistic language. The Discussion section highlights the importance of the findings for understanding the synthesis of philosophy and fine art in ancient China. The article offers new perspectives for further research in the field of historical aesthetics and cultural semiotics, contributing to a deeper understanding of the role of philosophy in the creative process of Song Dynasty artists. The data obtained confirm that the symbiosis of philosophical ideas and fine art enriched the vision of the masters, contributing to the formation of a unique aesthetic tradition and influencing the development of Chinese culture. The study opens up prospects for future empirical analyses. The results demonstrate an exceptionally significant relationship between cultural traditions and philosophical views, emphasizing the importance of an interdisciplinary approach in the study of art.